戲劇留學重磅干貨---戲劇各個專業的申請要求和從事方向

 

很多學生在決定出國留學學戲劇的時候，都不知道該選什么方向。

 

一是因為國內戲劇的專業設置跟國外還是有差別;二是很多人想換一下專業，比如學戲劇管理的可能想換到表演、導演，學習舞美的可能想換到制作上;第三，有的學生因為興趣想出國學戲劇，但因為不夠了解而不知道該學哪個專業。所以今天就來給大家說下國外戲劇各個專業都是什么特點，以及畢業后都會從事什么樣的工作。

 

主要就拿英國中央研講與戲劇學院來舉例，因為這個學校的戲劇專業分得非常細，比較有代表性，之后會再結合耶魯等學校的戲劇專業來進一步分析。

 

可以看到，中央演講的戲劇專業非常多，并且分成了兩個大方向：Drama和Applied Theatre，我們知道一般drama就代表了戲劇的意思，這個Applied Theatre是應用劇院的意思，兩者的區別在于：drama更偏向舞臺、表演、編導，而Applied Theatre偏向于制作、商業推廣、舞臺搭建等。

 

下面是具體的專業，我們來一個個說，先從本科說起：

 

Acting, BA

 

毫無疑問就是戲劇中 常見的專業：表演，這個專業是留學選擇 多的，也是可從事范圍 廣的，因為很多從事導演、劇本創作等工作的人員都是從演員做起的，只有會演戲，才會編戲，也才會導戲。很多學生有“一口吃個胖子”的僥幸心理，以為出國學個導演就能做導演了，事實上國外很看重你的演戲能力，有三五年的表演經驗對于以后晉升為導演是更有幫助的。

 

當然這個Acting并不局限在戲劇的表演上，學完之后還能去做影視演員，因為大部分學校是沒有專門設置影視表演這個方向的，表演專業就是指戲劇下面的Acting，雖然有的專業叫Acting for Screen,會比較偏向于影視表演，但純粹的Acting是更加全面的，不僅能演古典的，也能演現代的。

 

Acting(CDT),BA

 

這個CDT的全拼是Collaborative and Devised Theatre，意思是協作和設計的劇院，比起前面的傳統Acting，更強調表演與新劇院創建的結合，鼓勵學生探索 形式的戲劇和電影創作。 的特色能從官網的這句話看出來：Uniquely, the process includes the full integration of design (sound, lighting, video, set) in the autumn term，意思是這專業會包含一些戲劇制作方面的學習，像是聲音、燈光、錄像、設置等，學習這個專業不僅會提升自己的表演能力，也會讓你對舞臺設計有更多的了解，畢業后會成為一個更加綜合性的人才。

 

Acting (Musical Theatre), BA

 

這個是偏向于音樂劇方向的表演專業，很多學校的音樂劇專業是放在戲劇下面的，比起傳統的戲劇，音樂劇更強調演員的唱和跳的能力，《聲入人心》中的鄭云龍就是音樂劇演員，他的唱歌能力是很強的，有的學校的音樂劇專業是在音樂系下面的，就是因為音樂劇對演員唱歌的能力更為看重。如果想通過留學成為一名音樂劇演員，就應該選擇這個專業，但也不代表選擇acting就演不了音樂劇。

 

Drama, Applied Theatre and Education, BA

 

翻譯成中文叫劇院應用和教育，學完這個后，可以從事演出、演出指導和劇院設計的工作，探索在傳統劇院環境之外進行的表演，或者通過展示位置和拓展項目在全球范圍內建立行業聯系，這就是前面說的Applied Theatre的特點，這個專業也會學一些表演的內容，但是不會太多，更多地教會學生怎么進行戲劇的策劃、推廣、組織、指導等工作，跟影視里的“制片人”會比較相近，但比起制作人可能會多一些創作的能力，以及“教育”的能力，是可以在畢業后從事表演指導和戲劇指導工作的。

 

Performance Arts, BA

 

表演藝術，是一個更偏向理論和探究的專業，學生將在這里實驗、探索和創造新的表現形式，培養那些希望開發新的和具有挑戰性的表演形式的有抱負的從業者，其根源在于嚴格參與戲劇，戲劇，表演和現場藝術的技能，理論和歷史。可以說是一個比較理論性的專業，但能從事的工作并不少：“The curriculum’s integration of artistic development with producing, curatorial and administrative skills prepares you to become an independent practitioner, able to work in key artistic, and institutions positions across the arts sector. ”

 

可以成為獨立的工作者，也可以在相關機構和公司中工作，中央演講也給列出了幾個可以從事的工種。

 

創意人員：匯集表演和戲劇研究的理論基礎，側重于發展當代表演和相關藝術實踐的創造性學科，所以可以從事批判和創意寫作、現場藝術人員、特定表演和攝影以及場景和視覺互動等工作。

 

制片人(producer)：比之前Applied Theatre and Education更適合做制片人，因為在這個課程中可以獲得獲取策劃、營銷、財務、籌款和管理方面的技能，以確保您準備好創作自己的作品并幫助他人制作他們的作品和表演。

 

實踐者：可以挑戰關于表演的創造、理解和分析，并發展表演、戲劇和策展的未來，重點是跨領域和跨科學，可以重新評估對藝術和文化的期望、知識和價值。

 

Writing for Performance, BA

 

顧名思義，就是編劇。這是一個指向性非常強的專業，學生畢業后就是做編劇。在這里可以培養實踐寫作技巧，創作新的作品，探索獨特表演和創新寫作形式，在工作中把自己定義為作家。但是學習編劇也不代表只會寫就行了，也要對戲劇和影視有足夠的了解，對演員的表演形式和舞臺、場景有足夠的知識儲備，這樣才能算是一個好的編劇。所以在這個三年的學習過程中，學生將會和劇院制作人員以及演員進行交流，并且進行很多的寫作實踐。

 

Costume Construction, BA

 

戲服設計，有的學校的戲服設計是開在服裝設計下的，但對于專門戲劇院校來說，就是在戲劇專業下了。有的學生可能會擔心：“我不會手繪，不會平裁立裁、縫紉、打板……我怎么能去設計衣服呢?”其實這個戲服設計并沒有要求那么專業的服裝設計能力，也不會要求你做太多的服裝設計基礎工作，更多地是要求你能根據演員和舞臺來對服裝做一個大致的構架、色彩和定型，然后具體的尺寸和編織方式可以交給專門的服裝設計人員來進行。所以這個專業不叫Costume design，而是叫Costume Construction。通常戲服設計人員是和服裝設計人員一起工作的，前者負責骨架，后者負責實施。但是，戲服設計還是要學一些繪畫和裁剪的技能，這樣有利于他們工作的進行。

 

Design for the Stage, BA

 

舞臺設計，想學舞臺設計的學生也不少，非常好理解，跟國內的舞臺設計也很相近，你可能會在以后的工作中和燈光師、音響師、木偶操縱師、施工人員、管理人員和技術制作團隊合作。而且學了這個課程可以從事各種方面的舞臺設計：戲劇、音樂劇、社區劇院、木偶表演等，在這個專業中需要掌握ACD的技術繪圖、PS的結構繪圖和故事版、攝影媒體的應用。

 

Production Lighting, BA

 

燈光制造，這個也是一個指向性很強的專業，將學習為劇院和其他現場表演規劃、裝配、聚焦、繪制和維護照明和視頻設備，還將有機會發展管理技能，可以在畢業時將自己定位于行業的 前沿。學習這個專業，可以從事現場安裝、控制的工作，也可以從事燈光器具制作的工作。

 

Prop Making，BA

 

道具制作，這個也比較容易理解，就是制作戲劇、電影中用到的道具，跟戲服設計一樣是需要手繪和制作的能力，學生將接受使用各種材料和技術制作道具的強化培訓，畢業后可以做一個道具師，或者自產自銷，做一個道具供應商。有的人可能會覺得這很簡單，但要做道具師需要各種各樣的能力，包括雕刻技術、鑄造技術、焊接、3D打印、聚苯乙烯雕刻、真空成型、木工、壽命鑄造、油漆涂飾和紋理等等，還要對顏色理論有一定的美學研究，好到道具師在國內也是很稀缺的。

 

Puppetry: Design and Performance, BA

 

木偶設計和表演，中央演講是 個開創這個專業的學校。這個專業在國內不是很有人氣，想要去學的人也不多，這里也不做細講，其實木偶劇現在更多地用在戲劇治療和新藝術形式研究上，如果感興趣可以關注一下。

 

Scenic Art, BA/Scenic Construction, BA

 

這兩個專業放在一起講吧，前者是布景藝術，后者是布景建造，主要針對的就是戲劇、舞臺、電影的布景，兩個專業都是要掌握一些技術，但 個專業針對的是前端技術，比如顏色理論、繪畫技術、手繪壁紙、木紋、錯視和刻字等，而第二個專業就是后端的技術了，主要是木工工具焊接和建造金屬加工結構，以及自動化風景的搭建等。

 

學這兩個專業，畢業后 對口的工種就是去做布景，不過相關的工作也都可以做。其實這兩個專業針對的不光是戲劇和電影，包括一些展會和景區也都會涉及到這些工作，所以還是有很多選擇的。

 

Stage Management, BA

 

舞臺管理，什么是舞臺管理，直意來說就是在戲劇、音樂劇、舞臺劇的拍攝過程中和演員、導演等相關工作人員建立聯系并傳達想法，并對整個舞臺的搭建、設置、燈光、布景、道具等進行管理分配的人。舞臺管理必須具備出色的人際交往能力，能夠在排練和談判中解決各種各樣的問題。學完舞臺管理，可以在各種行業里工作，比如影視公司、電視臺、戲劇類公司、節目和活動策劃公司等等，是一個范圍非常寬廣的工種。

 

Technical and Production Management, BA

 

技術與制作管理，主要是負責前端的舞臺搭建、道具制作、燈光、聲音、布景等內容的技能與實踐管理。也就是在戲劇和電影拍攝前的準備工作的技術支持和管理職位，需要管理預算、確保相關人員進行 效合理和安全的工作，同時還要解決復雜的和后勤和技術問題。同時這個專業也需要跟各種相關人員進行頻繁的交流和談判。從這個專業畢業后，可能不會立馬做到“ 管理者”的職位，會被安排一項具體的內容進行技術支持和管理。

 

Theatre Lighting Design, BA

 

劇院燈光設計，這個跟之前面的Production Lighting看上去比較接近，但其實有不少差別，Production Lighting主要是進行燈光器具的生產和安裝，而這個專業將學習如何設計照明來支持演員的表演，并開發實用的技能，像是燈光和視頻裝備的裝配、聚焦和繪制。從這個專業畢業后也可以發展為一個大型項目制作的技術和管理人員。

 

Theatre Sound，BA

 

劇院聲音，毫無疑問就是劇場音響方面的專業，作為一個聲音設計師，需要為戲劇和表演創造合適的聲音，通過對聲學和電學理論的理解，獲得控制現場表演聲音環境的技術能力，需要掌握音頻錄制、波形編輯、數字混音、音頻和計算機網絡、MIDI、基本和OSC等方面的能力。聲音設計師常常會被跟“音樂制作”“音樂技術”等專業搞混，其實 的判斷方法就是：聲音設計師是一個更注重現場聲音表現的專業，畢業后也可以去各種影視公司、錄音師室、電視臺等地工作。

 

Video and Projection Design at Central

 

視頻和投影設計，這并不是中央演講開設的一個專業，但卻是戲劇類工作中可能出現的一個工種，主要是戲劇中輔助視頻和投影的控制，在戲劇的表演過程中會運用到這些手段，但有時候并不會有專門的人負責。中央演講也給出了幾個可以通過學習去從事該工種的專業，像是燈光制造、燈光設計、舞臺設計等。

 

一口氣說了十幾個本科專業，有些長篇大論了，接下來說一下碩士的專業。其實有的專業跟本科的特點差不多，我就不說那么細了，有些本科沒有的專業會再詳細說明一下。

 

Acting - Classical, MA/Acting - Contemporary, MA/Acting for Screen, MA

 

三個表演碩士專業，一個古典表演，一個現代表演，還有一個影視類表演，光說名字應該就很好理解了，一般的戲劇學習的都是古典類的，但戲劇這個行業并不是一個只會遵循老舊風格只會演繹經典劇目的行業，就像中國的戲曲一樣，同樣會有革新和進步，會有一些新時代新風格和新技術的劇目被創造出來，所以也就營運而生了現代表演。然后是很多人都想出國學的影視表演，在很多學校就是Acting for Screen，這個專業培養出來的都是專門針對電影、電視劇等媒體藝術的演員。但就像前面所說的，就算是學的戲劇表演，可以去做影視演員。

 

Actor Training and Coaching, MA/MFA

 

演員培養和教導，就像音樂系中有音樂教育，舞蹈系中有舞蹈教育一樣，戲劇中也有針對演員的教育專業，在這個專業中將學習通過研究和時間創建培訓和指導的方法，并學習教授演員的具體方法。中央演講的這個MFA學位是兩年制的(MA學位是一年的)， 年是各種方法的學習，第二年主要是通過實踐教學來穩固技能。

 

Advanced Theatre Practice, MA/MFA

 

先進戲劇實踐：相對來說比較偏理論的一個專業，官方介紹中的“Create new work for an extensive range of public encounters”，可有看出它的針對點是公眾對于戲劇的看法。中央演講列出了這個專業的多個好處，像是研究和擴展自己的實踐，創辦公司，以新的和意想不到的方式擴展表演者、導演、作家、設計師、戲劇家、木偶戲、音樂家、藝術家或創意思維者的角色等，參與新技術、數字媒體和虛擬技術，或者受當前實驗導演浪潮的啟發，探索在當代劇院中使用這些元素的方法。可以看出這是一個探究性質的工種。

 

Creative Producing, MA/MFA

 

創意制作，簡單來說就是制作人的升級版，這點可以從它的課程中看出來：宣傳、營銷和籌款，商業建模和創新、領導和有效的團隊合作、節目策展和組織、劇院制作和旅游管理。這個專業會提高學生的藝術組織能力，以及創意產生發展的能力，比較適合那些經驗豐富的舞臺管理和生產管理，或者本身就從事創意制作活動的人。

 

Drama and Movement Therapy, MA

 

戲劇和運動療法，也就是戲劇治療，學生將在這里接受HCPC批準的療法和職業培訓，使用心理學的批判框架與當代理論結合，主要課程包括戲劇、神話、拉班、觸覺和聲音運動以及臨床實踐。國內會有一些學生想去國外學習音樂治療和舞蹈治療，但想要學戲劇治療的學生并不是太多。

 

Movement: Directing and Teaching, MA/MFA

 

運動指導和教學：通俗點說就是動作指導，相信大家在電影的字幕上會看到這個職位，就是針對演員的形體、姿態以及舞臺動作進行指導和教育。中央演講也是除美國外 個開設這個碩士專業的學校，畢業后從事的工作也非常有指向性，無論是戲劇類還是影視類的制作公司，都需要這樣專業的動作指導。

 

Music Theatre, MA

 

音樂劇的碩士學位，就不再細說了，在中央演講學音樂劇不僅能接觸到倫敦西區的風格，還會教授美國百老匯的風格。

 

Performance Practice as Research, MA/MFA

 

表演實踐研究，相當于本科專業Performance Arts的升級版，也不再細說了，會更加偏重理論研究一些。

 

Scenography，MA / MFA

 

透視法，這其實是一個比較傳統的學科，主要是探索演員的身體與舞臺空間、時間的動態和創新的相互作用，其中也涉及到視頻、雕塑、聲音、數字媒體、木偶、舞蹈和建筑等，也可以看做是一個研究型的專業。

 

Voice Studies: Teaching and Coaching MA/MFA

 

語言研究：教學和培訓，千萬不要把它跟聲音設計搞混了，這個是針對演員的發聲進行培訓和教導的專業，跟動作指導相對應，相當于發聲指導，清楚了這點我也就不用細講了。

 

Writing for Stage and Broadcast Media, MA/MFA

 

舞臺和廣播媒體寫作：升級版的編劇，也不用細講，從這個專業畢業的學生不僅能給戲劇寫劇本，還可以給電視電影、廣告、游戲等媒體寫劇本。

 

好了，碩士學位也介紹完了，除此之外，中央演講的戲劇系還有博士學位【Research Degrees (MPhil/PhD)】，此外還有一些證書課程，可以說是非常少見的能把戲劇專業分得這么細致的一個學校，很多其他的學校(比如RADA)，基本就分了兩個專業：戲劇表演和戲劇制作。

 

不過美國的一些院校會分得比較細，比如 厲害的耶魯就分了九大專業：表演、設計、聲音設計、導演、戲劇與戲劇批判、編劇、舞臺管理、技術設計與生產、劇院管理。這其中大部分專業都跟前面介紹的中央演講的專業相對應，只有戲劇與戲劇批判專業比較特殊。

 

其實這個專業在很多學校也有設置，而且很好理解：

 

“Students in this department receive intensive training to prepare for careers in three areas: to work in theaters as dramaturgs, artistic producers, literary managers, and in related positions; to work in theater publishing as critics and editors as well as in other capacities; to teach theater as practitioners, critics, and scholars.”

 

主要是學習對戲劇的評判和研究，以后可以從事戲劇類的出版工作，或者專門的評論家、學者，或者戲劇文學和歷史的研究工作，也包括戲劇的主題培訓、藝術政策制定等。