影視留學---制作和制片，懷揣電影夢的學生該選哪個專業?
制作和制片How to choose a major?
近來年想要跨專業出國學電影的學生越來越多，對于大部分懷揣電影夢的學員來說，申請影視制作(導演系)可能是他們的理想目標，但還有一些學生在糾結是不是要申請制片方向，尤其是很多女同學。
無論是作為導演還是制片，都能參與到電影這個包羅萬象的藝術形式中，但兩個專業之間存在著不小的差異，很多學生考慮到各方面因素會選擇困難也很常見。所以今天就通過申請、學習內容、就業等幾個方面來理一理這兩個專業的差別，希望能幫助你們做出適合自己的選擇。
1.從未來就業角度來看
留學的最終目的還是為了能更好地就業!其實無論是制作還是制片，在畢業后都有很多的工作可以選擇，制作可以從比較基礎的攝影、剪輯、助理等做起，有一些項目經驗之后可以接到一些低成本電影或者個人傳記、小紀錄片或者電視廣告等項目的導演工作，有尚佳表現的話就能在大劇組里做副導演、導演助理，進而做到熒屏商業作品的正式導演。
制片專業的學生在畢業后也有很多的工作可以考慮，在商業片的劇組中往往有十幾個到幾十個的制片人員，他們負責影視劇拍攝過程中各個方面的內容，但凡涉及到“錢”相關的內容，就一定有制片人員的參與。此外在電影的前期開發和后期宣發中，也需要制片從事人員選擇、成本核算、商務洽談、股權分割、電影節投遞等工作。此外還有一些針對獨立電影來工作的制片人，他們也活躍在大小電影節以及影視劇的周邊工作中。
就業角度來看，制作的學生畢業后可能做得工作相對“辛苦”一些，關于技術技巧上的內容也要更深入一些，而制片專業在這方面會好一些，但也要在“電影藝術”和“人情世故”中有一個平衡。從未來發展來看，制作專業的上限更高一些，更接近電影藝術的本質中心，但也面對著更激烈的競爭。而制片專業雖然會存在一些局限，但發展環境也相對好一些，而且留學回來后也可以從事中外合作電影方面的商業洽談工作，作為橋梁鏈接中方資本和國外技術人員。
2.從申請和學習的內容來看
首先要明確一個概念就是：制片專業同樣需要懂電影，要懂劇本機構、拍攝手法、剪輯技巧等，但可能沒有導演那么精通。同時制片專業的學生還需要學習很多制作學生不一定涉及到的內容，像是電影項目的快速推銷手法，前期開發過程中的“眾籌”“股權”等內容等。當然制作的學生一定要對電影制作中的技術部分有非常強的知識掌握，新媒體時代對新一代電影人提出的要求是：能寫劇本、能自主拍攝、能自己剪輯調色、能自己投電影節，總之就是能自主完成一部獨立電影(短片)。
在申請學校的時候，無論是制作還是制片的學生都需要準備電影劇本，根據學校不同所要的劇本長短及形式也不一樣。區別在于制作的學生基本都需要拍攝電影短片，長度可能在5-20分鐘之間，而制片的學生基本沒有強制要求短片。此外兩個專業的學生都可能需要補充創意大綱、小ESSAY、命題劇本、創意自我介紹等內容。
比較一下這兩個專業申請時所需要準備的內容，顯然制作專業會更麻煩一些，主要就是短片的拍攝。當然如果委托我們這樣的機構，也是可以整個流程幫助完成的，只不過需要學生花費更多的時間和精力來準備這些內容。當然一次短片的拍攝經歷也會讓電影學生獲得很大的成長，這是毋庸置疑的。
3.從學生自己喜好和特點來判斷
選擇一項自己喜歡的專業無疑是最重要的!但是有些學生可能還不清楚未來想要做什么樣的工作，那當前選擇的時候，可以根據自己的性格特點來做出判斷。一般來說喜歡研究技術，對于創造力、寫故事能力有較強自信的人，學習制作可能是一個不錯的選擇。相反，如果不喜歡創造，但是社交能力強、善于溝通，感覺在商業上有很多好點子，這樣的學生去學習制片會更合適一些。
還有就是性別區分，很多女生會覺得制作專業比較苦，更考慮學制片，這個思路并沒有錯。不過現在國內外都有很多新銳的女性導演，從女性化的視角來看待電影藝術、制作電影作品，也會有很多的創新，國內外也設立很多針對女性電影人的電影節。而且并非制作專業就一定比制片辛苦，也要考慮到后續的發展以及個人的工作態度。因此，這里不建議因為性別原因就放棄自己喜歡的工作。
當然凡事無絕對，前面所講到的一些判斷標準只是提供了一種參考，每個人在做出選擇的時候都應該更加綜合、理性地去考慮。必要的話還是要跟父母、朋友多商量一下，參考下各方人士的意見，相信這樣會做出更加適合自己的選擇。如果在這方面仍有疑慮，也可以在后臺留言向我們咨詢。
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