美國本科電影留學，是大陸出國學電影最大的一個群體。熱門學校有大家熟知的USC（南加州大學）、NYU（紐約大學）、Chapman（查普曼大學）、Columbia（哥倫比亞大學）、CalArts（加州藝術學院）、UCLA（加州大學洛杉磯分校）、LMU（洛約拉.馬利蒙特大學）、Emerson（艾默生學院）等。
 
這些學校是大部分人都會申請的，以近兩年來說，這幾個學校的本科電影專業，每年來自大陸的申請者各幾百人，最終錄取幾人，也就是說錄取率在幾十比一，到一兩百比一的程度，應該說競爭非常激烈甚至慘烈。當然AAE也經歷過同時拿到2-3所乃至3-4所學校offer的學員，此類學員不是每屆都有，但他們的共性一定是講故事過硬、短片過硬、思維或者氣質獨特。此外，語言達標，GPA達標，有好的推薦信和課外活動等，都是不言自明的。
 


既然避不開這幾所學校，那么AAE就帶大家分析一下它們。總體來說，美國的本科電影教育偏“通識”，很多學校都是“影視制作”專業，會涉及劇作、導演、攝影、剪輯、聲音、制片等幾個方面，甚至有些學校還會涉及表演和指導演員。而“影視制作”也是絕大部分去美國讀電影本科的同學會申的專業，因為大家覺得去美國學電影就是要學全流程的東西，學產業化的運作方式和思維，這是沒有問題的。
 
再細一點來說，風格定位上，美國本科電影留學分“東部”和“西部”。東部以NYU（紐約大學）和Columbia（哥倫比亞大學）為代表，偏人文一些，偏藝術一些。西部以USC（南加州大學）和UCLA（加州大學洛杉磯分校）為代表，偏商業一些，偏娛樂一些。但這不是絕對的。NYU也會錄取很商業范兒的學生，USC也會錄取偏人文范兒的學生，但這也是相對個例的情況，不是普遍的。因此，風格定位的“東西部”差別，是要充分尊重的，不用做到刻意討好，但要學著尊重。
 
此外，去美國讀電影本科，到大三大四之后，也是要分方向的。一般影視制作這個專業后期會側重三個方向：導演、攝影、剪輯。而導演方向的學生一般也要具備較強的劇作能力。很多大陸學生都有導演夢，這一點應該說比西方學生更普遍一些，其他亞洲國家的學生也大多如此，這和我們想出人頭地的教育大環境有關，即便對于電影學習，也難免會有這種心態。這在正常的，但AAE建議大家還是在學習過程中逐漸找到最適合自己的方向，這是最重要的。切記，導演不是人人都適合從事，不僅僅是有故事想表達，或者很自我，或者很有品位，就意味著適合做導演，它和很多因素有關。而導演的神奇之處在于，如果不適合，那么即便做了，也不會長久，因為你的片子就是你的鏡子，它會照出你的所有優缺點。


 
然后就是申請了，美國本科電影留學，作品集最主要的是短片和劇本，短片一般是5-10分鐘，部分學校5分鐘以內，很少有學校要求超過10分鐘。劇本來說有的學校是開放式，有的學校是命題式或半命題式。如果僅憑自己看書或者說沒有實踐，最大的弊端是缺乏電影思維，而這種思維恰好是學校看重的，尤其上面提到的好學校從來不缺乏優秀的申請者。需要有經驗的人加以引導，做到有的放矢，才能增加錄取幾率。
 
具體準備起來，要知道幾分鐘的劇本和短片，如何架構故事的起承轉合，包括人物需求動機、人物關系的發展、沖突和沖突的解決、每場戲的戲劇張力（動作和臺詞等）、美術方面（服化道、置景等）、聲音方面（環境音、音響、音樂）等。比如劇本，幾分鐘的故事究竟有幾場戲，每場戲在哪里開始，結束在哪里，這種“分段”的感覺非常重要，如果缺少這種節奏感，片子就不會有質感。這種分段的思維其實就是電影化思維，就好像給劇本做剪輯一樣。
 


此外，文書是體現申請人的另一個重要的東西，要通過文書突出你能帶給學校，帶給你的班級、專業什么不同的地方，讓學校覺得“因為擁有你而更好”。此外，讓自己顯得很好不等于讓自己顯得很完美，無所不能，所以一定要杜絕這種思維。在文書里我們應該展現自己的獨特和個性，并且用事例去證明，不要空。
 
在時間準備上，因為高三結束的秋季去美國銜接大學是最好的方式，所以提交申請就在高三的上半學期。但是準備個人陳述、推薦信、語言成績以及最重要的短片都需要不少的時間，所以大部分學生從高二就開始付諸實施，當然從進入高中就開始準備的也不在少數。高二結束的那個暑假，是對于整個本科留學申請最為關鍵的階段，很多學生都是在這個時期進行相關課程的補充，以及劇本的撰寫、拍攝的籌劃等。總之，在高中這個學業相對繁忙、自由時間較少的學習階段，一定要盡早開始準備，充分利用課余和假期時間，這樣才能準備出更好的作品和文書材料，在申請中占據更大的優勢。
 


美國本科影視留學屬于藝術類申請，但也有其特色，它沒有純藝那么“純”，也不像理工科那么“理性”，更不需要像商科那么“高大上”。影視既是一個門檻很高的專業，也是一個壁壘很低的專業，就好像古箏一樣，入門容易，深入難。大家在影視留學的道路上要學會思考，才能奪取名校青睞。