好萊塢報道在影視方面的評選頗有權威，他們也評選出了全球最好的二十五所，學習影視配樂的好去處，這些學校或是綜合大學的音樂系，或是獨立的音樂學院。這份表單關注的專業也不僅僅局限于特定的影視配樂專業，還包括傳統的作曲專業（畢業后可以從事影視配樂方向），另外值得注意的是，這個評選還是更偏重于美國的學校，而且洛杉磯在這份表單中占有很大的比重。那么一起來看看都有哪些學校進入這份名單吧。

No.01

USC Los Angeles Thornton School of Music

南加州大學

 南加州大學桑頓音樂學院提供了嚴謹的教學方法，同時也非常注重當代媒體音樂。學校會教授學生從電影、視頻到游戲，甚至虛擬現實系統的各種配音。電影配音部主任兼主席丹尼爾卡林表示，桑頓的電影配音計劃旨在幫助學生，為真正的配音工作之前可能獲得的工作做好準備：“當學生現在畢業時，你將不得不以作曲家的助手為生，這主要是技術職責”。

No.02

The Juilliard School

茱莉亞音樂學院

這所擁有112年歷史的大學仍然是世界最聞名遐邇的音樂學校，培養了一些世界上最著名的樂器演奏家和作曲家，學生人數約600人，來自世界各地。Juilliard在同一棟建筑內設有音樂、舞蹈和戲劇課程，允許學科間的異花授粉，學生與教師的比例為3比1，因此學生可以依靠大量的來自于老師和教師的面對面指導。

No.03

Berklee College of Music

伯克利音樂學院

 憑借強大的電影配樂課程以及對制作，工程和錄音技術的重視，總部位于波士頓的伯克利學院可以讓學生迅速進入音樂行業。盡管學生人數眾多且錄取率率達到34％，但學院的班級規模相對較小，大約為11人。學校提供了加入350多個學生樂器合奏團以及學生運營唱片公司的機會。

No.04

UCLA Herb Alpert School of Music

加州大學洛杉磯分校

 UCLA擁有西方音樂史、音樂學和音樂學系，擁有先進的多元文化學習方法，以及備受矚目的公共音樂會和講座，這些都已成為洛杉磯充滿活力的文化場景中不可或缺的一部分。學校還提供可管理的總學生人數不到500人，錄取率為20％，學生可以學習爵士、音樂技術甚至重金屬課程以及媒體音樂。

No.05

San Francisco Conservatory of Music

舊金山音樂學院

 這所私人學校成立于1917年，旨在將古典音樂教育的傳統與硅谷及其視頻游戲業務的影響力和豐富的文化融合在一起。作曲家Larry Groupe（Line of Fire）指出：“舊金山音樂學院將會使你變得非常醒目和優秀，如果你想進入產業，應該考慮一下”。

No.06

Eastman School of Music

伊斯曼音樂學院

 伊士曼位于紐約羅切斯特，采用文科方法進行教育，以使音樂學生的經驗適應人文科學和其他藝術研究的更廣泛背景。獲得艾美獎的作曲家的伊士曼校友杰夫貝爾（House of Cards）和他的妻子瓊（也是一名校友）以200萬美元的捐款幫助建立了學校的電影音樂和當代媒體研究所，作曲家馬克沃特斯目前正在課程中，他表示：“我們希望培養全面的作曲家，而不僅僅教授他們這項技術。”

No.07

Royal College of Music

皇家音樂學院

 如果你夢想在皇家阿爾伯特音樂廳演出，那么倫敦皇家音樂學院將為你提供在750名學生中生活和訓練的機會，并跟隨像拉爾夫·沃恩·威廉姆斯、古斯塔夫·霍爾斯特和本杰明這樣的著名作曲家的腳步。學校的伍德豪斯專業發展中心幫助學生成為世界一流的教師，并在學術界找到工作。

No.08

New England Conservatory

新英格蘭音樂學院

通過與哈佛大學合作的五年制課程，可以從全國最負盛名的兩所學校獲得學位。總部位于波士頓的NEC提供爵士樂課程以及古典、現代即興，世界和早期音樂。它的表演者是學校的前學生和教師，但是對于希望將他們的教育用于音樂商業方面的學生來說，學校提供了一個創業音樂課程。

No.09

Curtis Institute of Music

柯蒂斯音樂學院

 首先有一個好消息：費城的柯蒂斯是免費的。但同時也有一個壞消息：學校很挑剔，每年僅占申請人的5％左右。試鏡沒有年齡限制，所以無論你是神童還是晚年才發現天賦，柯蒂斯都可以將你的技能提升到專業水平。

No.10

New York University Steinhardt School of Music

紐約大學斯坦哈特學院

 Steinhardt的電影和多媒體計分為學生提供了由獨奏家、合奏團和完整的交響樂團演奏他們的原創音樂的機會。紐約大學的音樂商業課程招收了160名本科生和80名碩士生，與紐約大學斯特恩商學院合作，為行業的金融方面做好準備。

No.11

Oberlin Conservatory of Music

歐柏林音樂學院

 俄亥俄州奧伯林是擁有184年歷史的音樂學院，結合了新舊音樂學院的培訓，強大的媒體項目和美國最先進的大學校園之一。與奧柏林學院合作，學校提供五年雙學位-學位課程，為學生提供BM學位和BA學位教育。

No.12

Yale School of Music

耶魯音樂學院

 耶魯大學是唯一一所專門致力于音樂的常春藤聯盟研究生院，錄取率約為10％，它是學生最渴望進入的院校之一。申請耶魯大學的高中畢業生可以申請與音樂學院的聯合學位，以前只有耶魯大學的學生可以申請。紐黑文學校的重點仍然是藝術和室內音樂，對媒體或商業方法的研究有限。

No.13

Jacobs School of Music, Indiana University

印第安納大學雅各布音樂學院

位于布盧明頓的雅各布音樂學院是該國最大的音樂學院之一，擁有資金充足的設施和繁榮的歌劇環境，每年都有很多作品。客座教授拉里·格魯普（Larry Groupe）負責管理電影配樂計劃，該計劃與該大學的電影學院合作：“他們要我創建一個碩士學位和一個博士未成年人和兩個證書課程，所以我們正在擴大，我正在招聘一些兼職，”Groupe說，“目的是與伯克利和南加州大學競爭。”

No.14

University of North Texas

北德克薩斯州大學

 UNT位于丹頓郊外的丹頓，是首批提供爵士樂課程的美國音樂學校之一，擁有一個音樂圖書館，是全國最令人印象深刻的音樂圖書館，擁有超過100萬個錄音帶和八個表演大廳，以及26個合奏團和300個練習室。

No.15

Manhattan School of Music

曼哈頓音樂學院

 曼哈頓音樂學院有大約250名教師，學校的900多名學生可以與他們的老師進行一對一的互動，而MSM每年700次的表演——無論是在校園還是林肯中心，都為年輕的音樂家提供了充分的機會來磨練自己的技藝，以便登上世界舞臺。

No.16

Columbia College Chicago

芝加哥哥倫比亞學院

 該校的影視音樂創作MFA課程教授學生將聲學、管弦樂器與電子樣本集成，在MFA音樂實驗室中采用尖端錄音、制作和混音技術。未來的作曲家在三個為期七周的研討會上與經驗豐富的專業人士合作，最終在洛杉磯參加為期五周的學期。

No.17

Pacific Northwest Film Scoring Program at Seattle Film Institute

西雅圖電影學院

 該作品由作曲家Hummie Mann于1997年在西雅圖創立，于2011年與西雅圖電影學院合并，并獲得了電影音樂創作大師的認可。“在為期一年的課程中，學生們有九個錄音課程”，Mann說，“一切都來自三個音樂家和電子產品—— 就像他們可能在電視節目中一樣 ， 一直到52個樂團。”

No.18

University of Miami Frost School of Music

邁阿密大學弗羅斯特音樂學院

 憑借令人羨慕的88％的畢業生在畢業后六個月內找到全職工作或進入研究生院的記錄，弗羅斯特提供即興、編曲、作曲、批判性思維、鍵盤演奏、工程和數字錄音等課程。它在提供音樂商業和音樂工程技術學位方面取得了突破。

No.19

Colburn School of Music

科爾本音樂學院

 最初是南加州大學桑頓音樂學院的一個部門，學校于1980年從桑頓分離出來，憑借同名理查德·科爾本的捐贈，它繼續蓬勃發展。洛杉磯市中心學校與舞蹈學校合作，被稱為科爾本表演藝術學院，最近從捐贈者和前董事會成員Iona Benson的遺產中獲得了100萬美元的遺贈，該學校將支持基于需求的獎學金。

No.20

University of North Carolina School of the Arts

北卡羅萊納藝術大學

 溫斯頓·塞勒姆的UNC擁有一個電影配樂計劃，該課程被整合到電影制作學院，讓學生有機會與學生導演合作，每年最多可以完成20個項目。

No.21

Columbia University

哥倫比亞大學

 總部位于紐約市的哥倫比亞音樂表演課程為數百名學生提供古典、爵士、流行和其他音樂形式的課程和實踐經驗，研究生為學術、批評、技術和作曲的職業做好準備。

No.22

Guildhall School of Music and Drama

市政廳音樂與戲劇學院

倫敦市政廳擁有超過850名學生和376名員工，學生與教師的比例為7.8比1，學生有機會在倫敦周圍的著名場所演出，包括倫敦交響樂團St. Luke's和Wigmore，錄取率為18％。

No.23

California Institute of the Arts

加州藝術學院

 長期以來，在電影制作的最前沿，CalArts在音樂領域同樣具有進步性，并且在Herb Alpert音樂學院擁有自己的部門。學校的MFA實驗聲音實踐專業化允許高級學生探索一系列非傳統的音樂方法，例如電路彎曲、修改、分解傳統樂器和各種其他技術。

No.24

Conservatoire de Paris

巴黎音樂學院

 由于Ravel、Saint-Saens、Debussy、Boulez和Berlioz等藝術家的作品受到尊敬，音樂學院每年只招收30名新生。其殘酷的3％錄取率率（通過競爭性考試錄取）使其成為世界上最獨特的課程之一，但學生人數相對較大，超過1,300名學生，學校的410名教師允許大量個人關注嶄露頭角的音樂家。

No.25

Cleveland Institute of Music

克利夫蘭音樂學院

 經過兩年優于平均水平的籌款活動，CIM宣布將把入學學生的學費減少15％，并為已經入學的學生提供學費減免。CIM與東海岸的一些較為溫和的學校保持一致，因此降價應有助于吸引更廣泛經濟背景的學生。

作為目前最為熱門的音樂類專業之一，影視配樂越發受到音樂學生的青睞，如果你也渴望成為著名的影視配樂大師，出國學習最先進的技術和理論，將是最為靠譜的方法。