常常有人搞不清作曲和編曲之間的區別，隨著填詞、作曲、編曲、混音等歌曲制作越來越大眾化、娛樂化，有些學術概念也日漸被模糊。我們常見的作曲形式大概有兩種，一種是純人聲或樂器DEMO，只給出一條大概的單旋律走向DEMO里沒有給出具體的速度、調性（注：作曲有時會指定好調子）、和聲框架、配器要求等基本要素。或者以文字形式授意編曲大概想要的歌曲成品風格、調子（男聲或女聲音域，抑或是男女合唱）。
 
作曲者在進行旋律創作的時候，有時是根據以往腦海里儲存的旋律素材進行整合拼接創作出旋律，有時候是拿一首喜歡的伴奏改編出其它的旋律，基本和聲走向是不變的。這就如同在一張白紙上給一個畫師勾勒一條簡單的素色線條，讓其充分發揮想象對畫面進行構圖、著色、添加素材，甚至主題變形等二度創作。只是這個二度創作需要編曲考慮的東西比較多。盡管給出大概輪廓和風格要求，但不同的編曲往往在作品理解角度、編曲水平、鑒賞能力存在差異，同一首曲子不同編曲的成品效果就會大相徑庭。



另外還有一種形式，作曲者給出基本的歌曲小樣，其中除了有主要的旋律線條以外還包含有簡單的和聲伴奏，基本的風格、和聲走向、速度、調性都比較明確了。簡單一些的，作曲者可能會給出鋼琴或吉他等分解和弦或柱式和弦的伴奏織體；復雜一些的還會有基本的配器示范等，有一些基本可算作是歌曲半成品。此時的作曲已經是一小部分的編曲了，除非編曲者否定這些要求重新設計和聲配器等。所以說作曲和編曲的概念在此很容易被混淆。
 
接下來，小編要為大家進一步解釋一下作曲和編曲的含義：

作曲，是在完成音樂內容的創作，單純的一條旋律決定不了音樂想要表達的內容。包括旋律（若有明顯旋律）和打擊樂（若有打擊樂）在內的音樂整體音響效果（包括：調性的選擇及變化，縱向的音高排列，橫向的和聲連接、聲部對位，節奏穿插，音色的選取及搭配）、節拍（及其變化）和速度（及其變化）才是表達音樂內容、情緒、氛圍的關鍵所在，改變其中一個因素就有可能改變整個音樂的內容。明確這些才能稱之為作曲。 現在是數字音樂時代，很多音色都是非物理樂器音色或物理樂器音色的再處理，這就要求作曲者本人對編曲要有所了解，才能達到更多音色及效果的運用。對于已經有完整作曲的音樂作品（比如比較傳統的交響樂，或其他已經有完整所有聲部創作的歌曲、純音樂作品等），編曲只是對音色的把握與聲場的控制。對于電子音色和一些特殊效果起主導作用的音樂作品（比如類似于好萊塢電影配樂中的電子交響樂，畫面音樂等），單說作曲是包括編曲的。


 
編曲，就是在不影響原曲主要旋律和內容的情況對樂曲的表現形式做了更多的拓展。在現代音樂中，特別是流行音樂中，作曲和編曲往往是兩個人，因為很多作曲者只有對旋律的把握和靈感，而編曲者于怎樣體現這個旋律有著更多的技巧。簡單來說，作曲者是給了骨架，而編曲者則是給了血肉。在古典音樂里原本是沒有編曲這個概念的，因為所有的作曲家都是自己寫好了樂譜，規定了所有樂器的配合。但是隨著時間的流逝，和曲譜在演出中和日常的練習中被人們發現了更多的表現方法，這時候就出現了編曲，就是在不影響原曲主要旋律和內容的情況對樂曲的表現形式做了更多的拓展。 現在是數字音樂時代，很多音色都是非物理樂器音色或物理樂器音色的再處理，這就要求作曲者本人對編曲要有所了解，才能達到更多音色及效果的運用。對于已經有完整作曲的音樂作品（比如比較傳統的交響樂，或其他已經有完整所有聲部創作的歌曲、純音樂作品等），編曲只是對音色的把握和聲場的控制。對于電子音色和特殊效果起主導作用的音樂作品（比如類似于好萊塢配樂中的電子交響樂，畫面音樂等），單說作曲是包括編曲的。